El disco envuelve, seduce, optimiza y permite descubrir otras formas de pararse frente a un elemento que puede resultar, con el paso de los años, desgastante, como es la composición musical y la creación de material discográfico. Bien vale la pena una buena siesta.
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La presentación no puede ser más oportuna, más digna de dar inicio a una buena Siesta. Es Traci Lords (doblada al español) pidiendo lo que ella siempre quiso. Ese inicio da el pie para ir recorriendo un disco que va presentando los elementos que en otras artes fácilmente ligarían este trabajo hacia el arte pop en su máxima expresión. No en el sentido que pop tiene en la música, sino en los elementos de fetiche que construyen toda la estética de lo que Andy Warhol le traspasó a tipos como Lou Reed. Con algunos años de carrete en el cuerpo, este quinteto nacional bautizado como Jirafa Ardiendo, ve nacer su primera producción discográfica de larga duración. Con Siesta, estos músicos dan muestra de cómo se puede hacer buena música sin rendirle cuentas a nadie, en un momento en que la música es dominada cada vez más por la industria y la mediocridad. Esto me hace pensar que por suerte la generación de música no responde un people meter, donde un grupo pequeño de elegidos decide qué es lo más escuchado o lo que los demás podemos escuchar. Esa dictadura musical no se construye aún, y por eso todavía tenemos la posibilidad de recibir materiales como Siesta. Hay quienes han querido ver en el trabajo de Jirafa Ardiendo la estética de discos de música electrónica, las once pistas que lo componen muestran una claridad de sus integrantes (Alejandro Pino, Michel Moreno, Nicolás Moreno, Roberto Estay y Juan Manuel Méndez) por mezclar una lírica personal, íntima y generacionalmente diversa con planos electrónicos e instrumentaciones rockeras. El escucharlos en vivo y ver a su público cantar sus letras, permite comprender también que más allá de los contenidos, más allá de las ideas que se vierten en cada letra o en las intervenciones grabadas de Traci, existe una marca de un momento o de una época particular, ya que cada frase, cada sonido le va presentando al escuchante un contexto cultural en el cual el disco se desenvuelve, en el que está inmerso, y en que los demás van cayendo también. Se ha dicho que Jirafa Ardiendo suena por momentos con elementos del noise de Sonic Youth con ciertas evocaciones de Pink Floyd del siempre vigente Syd Barret y momentos más lúdicos de R.E.M., sin perder con ello el sello de su identidad y sonido sónico particular. Lo más simple aquí es escuchar el conjunto total, y sentir que este cuadro completo está lleno de piezas que uno podría desmenuzar y volverse loco obteniendo pistas de donde provienen. Hay mucho para elegir en el disco: hay piezas como Am%res o la final %resBabossa donde el ingenio, la simpleza, la ligereza, el tedio o una letra embriagadora (en el caso del primero) dan curso a una lectura muy disímil de los otros temas que el mismo disco ofrece. El conjunto, la globalidad, la totalidad es una pieza que marca un momento actual, un registro que sirve de corte en una historia continua donde nadie se detiene, y donde cada uno es libre de hacer y mezclar, sin mirar rostros o bolsillos. Siesta. Jirafa Ardiendo. Cápsula Records.
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