Miró se expresa tímidamente ante un grupo de periodistas chilenos que lo ven por primera vez, le preguntan, lo abordan, y tratan de llevarlo hacia (cada uno de ellos) un tema distinto. El momento es superado con éxito y una sonrisa nerviosa se le dibuja en el rostro. La acústica de la sala no favorece su acento valenciano, que en algunos momentos se enreda con el catalán, y hace que algunos sonidos se pierdan. Pero lo que sí queda claro es que su obra se empina siempre en un trabajo comprometido, situado dentro del realismo social. Se inicia en el expresionismo figurativo como una denuncia del sufrimiento humano. Y surge a finales de los años sesenta su interés por el tema social, que lo conduce a un neofigurativismo, con un mensaje de crítica y denuncia. En los setenta, se identifica plenamente con el movimiento artístico Crónica de la realidad, inscrito dentro de las corrientes internacionales del pop-art y del realismo, tomando como punto de partida las imágenes propagandísticas de nuestra sociedad industrial y los códigos lingüísticos utilizados por los medios de comunicación de masas. En resumen, si su pintura es una pintura de concienciación (aunque suene raro), no es menos cierto que su proceso creativo se incluye un destacado grado de "concienciación de la pintura", en la que diversas experiencias, técnicas, estrategias y recursos se aúnan para constituir su particular lenguaje plástico. Ese código no se agota en ser un "medio" para la comunicación ideológica, sino que de común acuerdo se constituye en registro de una evidente comunicación estética. Eso es lo que se logra al conversar en privado con él, junto con darle una vueltas al mundo, el de las artes y el de todos los días. - Me queda la impresión, le pregunto, que detrás de todo tu trabajo siempre está el hombre, más allá de las máquinas, las bicicletas, los televisores o los elementos de la naturaleza que tú incluyes. - Es una constante, siempre he mostrado una preocupación por el ser humano, al intentar que todos juntos avancemos y progresemos, que tengamos un futuro, y en esta serie en particular (la que presenta en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende), que es sobre la naturaleza, pues he planteado un toque de alerta, ya que si no somos bastante conscientes de lo que está pasando, pues esto se acaba. La Tierra no da mucho más de sí, los mares no aguantan tanto desastre ecológico, que son una barbaridad. Entonces todo esto conecta siempre con lo mismo, que es el fondo, que es el ser humano. Lo que estoy mostrando aquí en Chile son todos trabajos del 2001, y es casi el final de la serie Vivace. Ahora estoy haciendo una serie que se llama Sin título, que viene a presentar un tema muy parecido, pero haciendo mucho más hincapié en el viaje. Un viaje plástico que al mismo tiempo es el viaje del autor que va pasando por lugares y va tomando apuntes de realidad, para dejar una constancia de todo eso, sin dejar de tener al ser humano como centro. - Cuesta viajar a otro país y llevar un trabajo que sea comprensible. Para eso, ¿cómo realizas la selección de lo que estás mostrando ahora en Santiago?- En este caso la idea era exponer la obra más o menos de la actualidad, que responda a una presentación entre dos países que tienen un mismo contexto y muchos lazos en común. Partimos de una visión de que somos bastante hermanos, y en este caso particular más que hermanos, casi primos juntos. Somos los mismos que vivimos a un lado u otro, con unos problemas un poco, a lo mejor, distintos, por la economía que influye mucho, y por el movimiento de cada lugar. Por ejemplo, es alarmante el proceso de América Latina, en que países super ricos, con gran cantidad de materias primas y otras cosas, que estén en una situación difícil. Todo por la codicia de unos pocos países o de un país que lo quiere todo, que es codicioso hasta el extremo que es capaz de, por su propio egoísmo, matar de hambre a medio mundo. Por no decir casi a todo el mundo. Pues contra esto tendremos que juntarnos, defendernos y lograr que los sátrapas de este nivel no sigan con su rapiña. - Y en este mundo voraz y globalizado, ¿cómo se desempeña el arte y qué rol juegas tú? - El arte es un sensacional medio de comunicación, porque la pintura, cuando es pintura y cuando tiene contenido, una intensión, y etc., etc., la gente entiende perfectamente el mensaje. Entonces siempre me ha interesado mucho utilizar estas posibilidades y profundizar, e ir aprendiendo cómo decir las cosas de una forma más clara, más directa. Lo que no quiere decir que estoy haciendo un texto que diga esto y aquello. Y ésto se vive así desde la prehistoria, desde que el hombre empezó a expresar ideas y comunicando cosas. Entonces, decir que el arte no tiene que entrar en ninguna expresión, o que no tiene nada que ver con la política, me parece totalmente absurdo. Siempre, se haga lo que se haga, aunque sea para negarlo, el arte, como cualquier cosa que haga el ser humano, es político. Entonces es mejor ser consciente y hacerlo deliberadamente. El arte es libre Toda la quietud y timidez de las primeras palabras ha ido quedando atrás y Miró, sin perder su modo parsimonioso ni su estilo pausado y suave de hablar, va destapando nuevos cuadros, nuevas ideas y miradas que en el arte son fundamentales: las segundas miradas, las otras miradas. - ¿Chile está viviendo un momento de gran difusión y proliferación de las artes visuales, con nuevas salas, museos que rotan mensualmente sus exposiciones, con ciclos en verano, con bienales. ¿Europa también vive ese proceso? - Sí, pero enfrentamos el problema que se focaliza mucho en los mismos artistas, hay poca diversidad. Vas a España, Francia, Alemania o Inglaterra, y te encuentras casi siempre las mismas exposiciones. Es una especie de globalización del arte, que por un lado te da muchas posibilidades, pero también restringe muchísimo, y uno no tiene la posibilidad de ver a los artistas emergentes o a los artistas locales. Además, los museos se han volcado mucho al montaje de espectáculos y no a difundir el trabajo de artistas realmente valiosos o innovadores. De esta manera no cumplen con la función de difundir, educar o divulgar, y seguramente se han planteado así porque así se atrae público. Claro, uno podría decir, antes los museos estaban vacíos y ahora no, pero a eso hay que sumarle contenidos, que se vayan ampliando y vayan permitiendo un mayor conocimiento de los espectadores. De ser así, todo va a estar muy bien. - ¿Se vive también en Europa esta marcada diferencia entre un circuito artístico comercial y otro más experimental?- Claro, pero todo el arte puede ser comercial, y ser comercial no es malo cuando no se haga exclusivamente para vender. Si una obra de arte es buena, y más encima se puede vender, mejor que mejor. - Europa también ha experimentado la incorporación de la empresa privada en el apoyo al arte y, en algunos casos, en la definición de criterios artísticos. ¿Cómo sientes ésto? - A mí me parece muy bien que las empresas inviertan en cultura y en arte, pero no me parece bien que se condicione al artista en ningún punto de vista. El arte y la cultura tienen que partir de la libertad, y eso es necesario para avanzar, si no, de otra forma, es estúpido.
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